Федеральная рабочая программа по учебному предмету
«Музыка» (предметная область «Искусство») (далее соответственно
– программа по музыке, музыка) включает пояснительную записку,
содержание обучения, планируемые результаты освоения
программы по музыке.
Пояснительная записка отражает общие цели и задачи изучения
музыки, место в структуре учебного плана, а также подходы к
отбору содержания и планируемым результатам.
Содержание обучения раскрывает содержательные линии,
которые предлагаются для изучения на уровне начального общего
образования. Содержание обучения завершается перечнем
универсальных
учебных
действий
(познавательных,
коммуникативных и регулятивных), которые возможно формировать
средствами музыки с учётом возрастных особенностей
обучающихся на уровне начального общего образования.
Планируемые результаты освоения программы по музыке
включают личностные, метапредметные и предметные результаты за
весь период обучения на уровне начального общего образования.
Предметные результаты, формируемые в ходе изучения музыки,
сгруппированы по учебным модулям.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа по музыке разработана с целью оказания
методической помощи учителю музыки в создании рабочей
программы по учебному предмету.
Программа по музыке позволит учителю:
реализовать в процессе преподавания музыки современные
подходы к формированию личностных, метапредметных и
предметных результатов обучения, сформулированных в ФГОС
НОО; определить и структурировать планируемые результаты
обучения и содержание учебного предмета по годам обучения в
соответствии с ФГОС НОО, а также на основе планируемых
результатов духовно-нравственного развития, воспитания и
социализации обучающихся, представленных в федеральной
рабочей программе воспитания;
разработать календарно-тематическое планирование с учётом
особенностей конкретного региона, образовательной организации,
класса.

Музыка является неотъемлемой частью культурного наследия,
универсальным способом коммуникации особенно важна музыка
для становления личности обучающегося – как способ, форма и
опыт самовыражения и естественного радостного мировосприятия.
В течение периода начального общего образования необходимо
заложить основы будущей музыкальной культуры личности,
сформировать представления о многообразии проявлений
музыкального искусства в жизни современного человека и общества.
В содержании программы по музыке представлены различные
пласты музыкального искусства: фольклор, классическая,
современная музыка, в том числе наиболее достойные образцы
массовой музыкальной культуры (джаз, эстрада, музыка кино и
другие). Наиболее эффективной формой освоения музыкального
искусства является практическое музицирование – пение, игра на
доступных музыкальных инструментах, различные формы
музыкального движения. В ходе активной музыкальной
деятельности происходит постепенное освоение элементов
музыкального языка, понимание основных жанровых особенностей,
принципов и форм развития музыки.
Программа
по
музыке
предусматривает
знакомство
обучающихся с некоторым количеством явлений, фактов
музыкальной культуры (знание музыкальных произведений,
фамилий композиторов и исполнителей, специальной терминологии).
Программа по музыке формирует эстетические потребности,
проживание и осознание тех особых мыслей и чувств, состояний,
отношений к жизни, самому себе, другим людям, которые несёт в
себе музыка.
Свойственная музыкальному восприятию идентификация с
лирическим
героем
произведения
является
уникальным
психологическим механизмом для формирования мировоззрения
обучающегося опосредованным недирективным путём. Ключевым
моментом при составлении программы по музыке является отбор
репертуара, который должен сочетать в себе такие качества, как
доступность, высокий художественный уровень, соответствие
системе традиционных российских ценностей.
Одним из наиболее важных направлений программы по музыке
является развитие эмоционального интеллекта обучающихся. Через
опыт чувственного восприятия и художественного исполнения

музыки формируется эмоциональная осознанность, рефлексивная
установка личности в целом.
Особая роль в организации музыкальных занятий в программе
по музыке принадлежит игровым формам деятельности, которые
рассматриваются как широкий спектр конкретных приёмов и
методов, внутренне присущих самому искусству – от традиционных
фольклорных игр и театрализованных представлений к звуковым
импровизациям, направленным на освоение жанровых особенностей,
элементов музыкального языка, композиционных принципов.
Основная цель программы по музыке – воспитание
музыкальной культуры как части общей духовной культуры
обучающихся. Основным содержанием музыкального обучения и
воспитания является личный и коллективный опыт проживания и
осознания специфического комплекса эмоций, чувств, образов, идей,
порождаемых ситуациями эстетического восприятия (постижение
мира через переживание, самовыражение через творчество, духовнонравственное становление, воспитание чуткости к внутреннему
миру другого человека через опыт сотворчества и сопереживания).
В процессе конкретизации учебных целей их реализация
осуществляется по следующим направлениям:
становление системы ценностей, обучающихся в единстве
эмоциональной и познавательной сферы;
развитие потребности в общении с произведениями искусства,
осознание значения музыкального искусства как универсального
языка общения, художественного отражения многообразия жизни;
формирование творческих способностей ребёнка, развитие
внутренней мотивации к музицированию.
Важнейшие задачи обучения музыке на уровне начального
общего образования:
формирование эмоционально-ценностной отзывчивости на
прекрасное в жизни и в искусстве;
формирование позитивного взгляда на окружающий мир,
гармонизация взаимодействия с природой, обществом, самим собой
через доступные формы музицирования;
формирование культуры осознанного восприятия музыкальных
образов, приобщение к традиционным российским духовнонравственным ценностям через собственный внутренний опыт
эмоционального переживания;

развитие эмоционального интеллекта в единстве с другими
познавательными и регулятивными универсальными учебными
действиями, развитие ассоциативного мышления и продуктивного
воображения;
овладение предметными умениями и навыками в различных
видах практического музицирования, введение обучающегося в
искусство через разнообразие видов музыкальной деятельности, в
том числе: слушание (воспитание грамотного слушателя),
исполнение (пение, игра на музыкальных инструментах); сочинение
(элементы импровизации, композиции, аранжировки); музыкальное
движение (пластическое интонирование, танец, двигательное
моделирование), исследовательские и творческие проекты;
изучение
закономерностей
музыкального
искусства:
интонационная и жанровая природа музыки, основные
выразительные средства, элементы музыкального языка;
воспитание уважения к культурному наследию России,
присвоение
интонационно-образного
строя
отечественной
музыкальной культуры;
расширение кругозора, воспитание любознательности, интереса
к музыкальной культуре России, ее регионов, этнических групп,
малой родины, а также к музыкальной культуре других стран,
культур, времён и народов.
Программа по музыке составлена на основе модульного
принципа построения учебного материала и допускает вариативный
подход к очерёдности изучения модулей, принципам компоновки
учебных тем, форм и методов освоения содержания.
Содержание учебного предмета структурно представлено
восемью модулями (тематическими линиями):
инвариантные:
модуль № 1 «Народная музыка России»;
модуль № 2 «Классическая музыка»;
модуль № 3 «Музыка в жизни человека»;
вариативные:
модуль № 4 «Музыка народов мира»;
модуль № 5 «Духовная музыка»;
модуль № 6 «Музыка театра и кино»;
модуль № 7 «Современная музыкальная культура»;
модуль № 8 «Музыкальная грамота».

Каждый модуль состоит из нескольких тематических блоков.
Модульный
принцип
допускает
перестановку
блоков,
перераспределение количества учебных часов между блоками.
Вариативная
компоновка
тематических блоков
позволяет
существенно расширить формы и виды деятельности за счёт
внеурочных и внеклассных мероприятий – посещений театров,
музеев, концертных залов, работы над исследовательскими и
творческими проектами. В таком случае количество часов,
отводимых на изучение данной темы, увеличивается за счёт
внеурочной деятельности в рамках часов, предусмотренных
эстетическим направлением плана внеурочной деятельности
образовательной организации.
Общее число часов, рекомендованных для изучения музыки ‑
135 часов:
в 1 классе – 33 часа (1 час в неделю),
во 2 классе – 34 часа (1 час в неделю),
в 3 классе – 34 часа (1 час в неделю),
в 4 классе – 34 часа (1 час в неделю).
При разработке рабочей программы по музыке образовательная
организация
вправе
использовать
возможности
сетевого
взаимодействия, в том числе с организациями системы
дополнительного образования детей, учреждениями культуры,
организациями культурно-досуговой сферы (театры, музеи,
творческие союзы).
Освоение программы по музыке предполагает активную
социокультурную
деятельность
обучающихся,
участие
в
музыкальных праздниках, конкурсах, концертах, театрализованных
действиях, в том числе основанных на межпредметных связях с
такими учебными предметами, как «Изобразительное искусство»,
«Литературное чтение», «Окружающий мир», «Основы религиозной
культуры и светской этики», «Иностранный язык» и другие.

СОДЕРЖАНИЕ ОБУЧЕНИЯ
ИНВАРИАНТНЫЕ МОДУЛИ
Модуль № 1 «Народная музыка России».
Данный модуль является одним из наиболее значимых. Цели
воспитания национальной и гражданской идентичности, а также
принцип «вхождения в музыку от родного порога» предполагают,
что отправной точкой для освоения всего богатства и разнообразия
музыки должна быть музыкальная культура родного края, своего
народа, других народов нашей страны. Необходимо обеспечить
глубокое и содержательное освоение основ традиционного
фольклора, отталкиваясь в первую очередь от материнского и
детского фольклора, календарных обрядов и праздников. Особое
внимание необходимо уделить подлинному, аутентичному звучанию
народной музыки, научить детей отличать настоящую народную
музыку
от
эстрадных
шоу-программ,
эксплуатирующих
фольклорный колорит.
Край, в котором ты живёшь.
Содержание: музыкальные традиции малой Родины. Песни,
обряды, музыкальные инструменты.
Виды деятельности обучающихся:
разучивание, исполнение образцов традиционного фольклора
своей местности, песен, посвящённых своей малой родине, песен
композиторов-земляков;
диалог с учителем о музыкальных традициях своего родного
края;
вариативно: просмотр видеофильма о культуре родного края;
посещение краеведческого музея; посещение этнографического
спектакля, концерта.
Русский фольклор.
Содержание: русские народные песни (трудовые, хороводные).
Детский фольклор (игровые, заклички, потешки, считалки,
прибаутки).
Виды деятельности обучающихся:
разучивание, исполнение русских народных песен разных
жанров;

участие в коллективной традиционной музыкальной игре (по
выбору учителя могут быть освоены игры «Бояре», «Плетень»,
«Бабка-ёжка», «Заинька» и другие);
сочинение мелодий, вокальная импровизация на основе текстов
игрового детского фольклора;
вариативно:
ритмическая
импровизация,
исполнение
аккомпанемента на простых ударных (ложки) и духовых (свирель)
инструментах к изученным народным песням.
Русские народные музыкальные инструменты.
Содержание: народные музыкальные инструменты (балалайка,
рожок, свирель, гусли, гармонь, ложки). Инструментальные
наигрыши. Плясовые мелодии.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с внешним видом, особенностями исполнения и
звучания русских народных инструментов;
определение на слух тембров инструментов;
классификация на группы духовых, ударных, струнных;
музыкальная викторина на знание тембров народных
инструментов;
двигательная игра – импровизация-подражание игре на
музыкальных инструментах;
слушание фортепианных пьес композиторов, исполнение песен,
в которых присутствуют звукоизобразительные элементы,
подражание голосам народных инструментов;
вариативно: просмотр видеофильма о русских музыкальных
инструментах; посещение музыкального или краеведческого музея;
освоение простейших навыков игры на свирели, ложках.
Сказки, мифы и легенды.
Содержание: народные сказители. Русские народные сказания,
былины. Сказки и легенды о музыке и музыкантах.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с манерой сказывания нараспев;
слушание сказок, былин, эпических сказаний, рассказываемых
нараспев;
в инструментальной музыке определение на слух музыкальных
интонаций речитативного характера;
создание иллюстраций к прослушанным музыкальным и
литературным произведениям;

вариативно: знакомство с эпосом народов России (по выбору
учителя: отдельные сказания или примеры из эпоса народов России,
например,
якутского
Олонхо,
карело-финской
Калевалы,
калмыцкого Джангара, Нартского эпоса); просмотр фильмов,
мультфильмов, созданных на основе былин, сказаний; речитативная
импровизация – чтение нараспев фрагмента сказки, былины.
Жанры музыкального фольклора.
Содержание: фольклорные жанры, общие для всех народов:
лирические, трудовые, колыбельные песни, танцы и пляски.
Традиционные музыкальные инструменты.
Виды деятельности обучающихся:
различение на слух контрастных по характеру фольклорных
жанров: колыбельная, трудовая, лирическая, плясовая;
определение,
характеристика
типичных
элементов
музыкального языка (темп, ритм, мелодия, динамика), состава
исполнителей;
определение тембра музыкальных инструментов, отнесение к
одной из групп (духовые, ударные, струнные);
разучивание, исполнение песен разных жанров, относящихся к
фольклору разных народов Российской Федерации;
импровизации, сочинение к ним ритмических аккомпанементов
(звучащими жестами, на ударных инструментах);
вариативно: исполнение на клавишных или духовых
инструментах (свирель) мелодий народных песен, прослеживание
мелодии по нотной записи.
Народные праздники.
Содержание: обряды, игры, хороводы, праздничная символика
– на примере одного или нескольких народных праздников (по
выбору учителя внимание обучающихся может быть сосредоточено
на русских традиционных народных праздниках (Рождество,
Осенины, Масленица, Троица) и (или) праздниках других народов
России (Сабантуй, Байрам, Навруз, Ысыах).
Виды деятельности обучающихся:
знакомство
с
праздничными
обычаями,
обрядами,
бытовавшими ранее и сохранившимися сегодня у различных
народностей Российской Федерации;
разучивание песен, реконструкция фрагмента обряда, участие в
коллективной традиционной игре (по выбору учителя могут быть

освоены традиционные игры территориально близких или, наоборот,
далёких регионов Российской Федерации);
вариативно:
просмотр
фильма
(мультфильма),
рассказывающего о символике фольклорного праздника;
посещение театра, театрализованного представления;
участие в народных гуляньях на улицах родного города,
посёлка.
Первые артисты, народный театр.
Содержание: скоморохи. Ярмарочный балаган. Вертеп.
Виды деятельности обучающихся:
чтение учебных, справочных текстов по теме;
диалог с учителем;
разучивание, исполнение скоморошин;
вариативно: просмотр фильма (мультфильма), фрагмента
музыкального спектакля; творческий проект – театрализованная
постановка.
Фольклор народов России.
Содержание: музыкальные традиции, особенности народной
музыки республик Российской Федерации (по выбору учителя
может быть представлена культура 2–3 регионов Российской
Федерации. Особое внимание следует уделить как наиболее
распространённым чертам, так и уникальным самобытным явлениям,
например: тувинское горловое пение, кавказская лезгинка, якутский
варган, пентатонные лады в музыке республик Поволжья, Сибири).
Жанры, интонации, музыкальные инструменты, музыкантыисполнители.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с особенностями музыкального фольклора
различных народностей Российской Федерации;
определение характерных черт, характеристика типичных
элементов музыкального языка (ритм, лад, интонации);
разучивание песен, танцев, импровизация ритмических
аккомпанементов на ударных инструментах;
вариативно: исполнение на доступных клавишных или духовых
инструментах (свирель) мелодий народных песен, прослеживание
мелодии по нотной записи;
творческие, исследовательские проекты, школьные фестивали,
посвящённые музыкальному творчеству народов России.

Фольклор в творчестве профессиональных музыкантов.
Содержание: собиратели фольклора. Народные мелодии в
обработке композиторов. Народные жанры, интонации как основа
для композиторского творчества.
Виды деятельности обучающихся:
диалог с учителем о значении фольклористики;
чтение учебных, популярных текстов о собирателях фольклора;
слушание музыки, созданной композиторами на основе
народных жанров и интонаций;
определение приёмов обработки, развития народных мелодий;
разучивание, исполнение народных песен в композиторской
обработке;
сравнение звучания одних и тех же мелодий в народном и
композиторском варианте;
обсуждение аргументированных оценочных суждений на
основе сравнения;
вариативно: аналогии с изобразительным искусством –
сравнение фотографий подлинных образцов народных промыслов
(гжель, хохлома, городецкая роспись) с творчеством современных
художников,
модельеров,
дизайнеров,
работающих
в
соответствующих техниках росписи.
Модуль № 2 «Классическая музыка».
Данный модуль является одним из важнейших. Шедевры
мировой музыкальной классики составляют золотой фонд
музыкальной культуры. Проверенные временем образцы камерных и
симфонических
сочинений
позволяют
раскрыть
перед
обучающимися богатую палитру мыслей и чувств, воплощённую в
звуках музыкальным гением великих композиторов, воспитывать их
музыкальный вкус на подлинно художественных произведениях.
Композитор – исполнитель – слушатель.
Содержание: композитор, исполнитель, особенности их
деятельности, творчества. Умение слушать музыку. Концерт,
концертный зал. Правила поведения в концертном зале.
Виды деятельности обучающихся:
просмотр видеозаписи концерта;
слушание музыки, рассматривание иллюстраций;
диалог с учителем по теме занятия;

«Я – исполнитель» (игра – имитация исполнительских
движений);
игра «Я – композитор» (сочинение небольших попевок,
мелодических фраз);
освоение правил поведения на концерте;
вариативно: «Как на концерте» – выступление учителя или
одноклассника, обучающегося в музыкальной школе, с исполнением
краткого музыкального произведения; посещение концерта
классической музыки.
Композиторы – детям.
Содержание: детская музыка П.И. Чайковского, С.С.
Прокофьева, Д.Б. Кабалевского и других композиторов. Понятие
жанра. Песня, танец, марш.
Виды деятельности обучающихся:
слушание музыки, определение основного характера,
музыкально-выразительных средств, использованных композитором;
подбор эпитетов, иллюстраций к музыке;
определение жанра;
музыкальная викторина;
вариативно:
вокализация,
исполнение
мелодий
инструментальных пьес со словами; разучивание, исполнение песен;
сочинение ритмических аккомпанементов (с помощью звучащих
жестов или ударных и шумовых инструментов) к пьесам маршевого
и танцевального характера.
Оркестр.
Содержание: оркестр – большой коллектив музыкантов.
Дирижёр, партитура, репетиция. Жанр концерта – музыкальное
соревнование солиста с оркестром.
Виды деятельности обучающихся:
слушание музыки в исполнении оркестра;
просмотр видеозаписи;
диалог с учителем о роли дирижёра;
«Я – дирижёр» – игра-имитация дирижёрских жестов во время
звучания музыки;
разучивание и исполнение песен соответствующей тематики;
вариативно: знакомство с принципом расположения партий в
партитуре; работа по группам – сочинение своего варианта
ритмической партитуры.
Музыкальные инструменты. Фортепиано.

Содержание: рояль и пианино, история изобретения
фортепиано, «секрет» названия инструмента (форте + пиано).
«Предки» и «наследники» фортепиано (клавесин, синтезатор).
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с многообразием красок фортепиано;
слушание фортепианных пьес в исполнении известных
пианистов;
«Я – пианист» – игра-имитация исполнительских движений во
время звучания музыки;
слушание детских пьес на фортепиано в исполнении учителя;
демонстрация возможностей инструмента (исполнение одной и
той же пьесы тихо и громко, в разных регистрах, разными
штрихами);
вариативно: посещение концерта фортепианной музыки;
разбираем инструмент – наглядная демонстрация внутреннего
устройства акустического пианино; «Паспорт инструмента» –
исследовательская работа, предполагающая подсчёт параметров
(высота, ширина, количество клавиш, педалей).
Музыкальные инструменты. Флейта.
Содержание: предки современной флейты, легенда о нимфе
Сиринкс, музыка для флейты соло, флейты в сопровождении
фортепиано, оркестра (например, «Шутка» И.С. Баха, «Мелодия» из
оперы «Орфей и Эвридика» К.В. Глюка, «Сиринкс» К. Дебюсси).
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с внешним видом, устройством и тембрами
классических музыкальных инструментов;
слушание музыкальных фрагментов в исполнении известных
музыкантов-инструменталистов;
чтение учебных текстов, сказок и легенд, рассказывающих о
музыкальных инструментах, истории их появления.
Музыкальные инструменты. Скрипка, виолончель.
Содержание: певучесть тембров струнных смычковых
инструментов, композиторы, сочинявшие скрипичную музыку,
знаменитые исполнители, мастера, изготавливавшие инструменты.
Виды деятельности обучающихся:
игра-имитация исполнительских движений во время звучания
музыки;

музыкальная викторина на знание конкретных произведений и
их авторов, определения тембров звучащих инструментов;
разучивание, исполнение песен, посвящённых музыкальным
инструментам;
вариативно: посещение концерта инструментальной музыки;
«Паспорт
инструмента»
–
исследовательская
работа,
предполагающая описание внешнего вида и особенностей звучания
инструмента, способов игры на нём.
Вокальная музыка.
Содержание: человеческий голос – самый совершенный
инструмент, бережное отношение к своему голосу, известные певцы,
жанры вокальной музыки: песни, вокализы, романсы, арии из опер.
Кантата. Песня, романс, вокализ, кант.
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух типов человеческих голосов (детские,
мужские, женские), тембров голосов профессиональных вокалистов;
знакомство с жанрами вокальной музыки;
слушание вокальных произведений композиторов-классиков;
освоение
комплекса
дыхательных,
артикуляционных
упражнений;
вокальные упражнения на развитие гибкости голоса,
расширения его диапазона;
проблемная ситуация: что значит красивое пение;
музыкальная викторина на знание вокальных музыкальных
произведений и их авторов;
разучивание,
исполнение
вокальных
произведений
композиторов-классиков;
вариативно: посещение концерта вокальной музыки; школьный
конкурс юных вокалистов.
Инструментальная музыка.
Содержание: жанры камерной инструментальной музыки:
этюд, пьеса. Альбом. Цикл. Сюита. Соната. Квартет.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с жанрами камерной инструментальной музыки;
слушание произведений композиторов-классиков;
определение комплекса выразительных средств;
описание своего впечатления от восприятия;
музыкальная викторина;

вариативно: посещение концерта инструментальной музыки;
составление словаря музыкальных жанров.
Программная музыка.
Содержание: программное название, известный сюжет,
литературный эпиграф.
Виды деятельности обучающихся:
слушание произведений программной музыки;
обсуждение музыкального образа, музыкальных средств,
использованных композитором;
вариативно: рисование образов программной музыки;
сочинение небольших миниатюр (вокальные или инструментальные
импровизации) по заданной программе.
Симфоническая музыка.
Содержание: симфонический оркестр, тембры, группы
инструментов, симфония, симфоническая картина.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с составом симфонического оркестра, группами
инструментов;
определение на слух тембров инструментов симфонического
оркестра;
слушание фрагментов симфонической музыки;
«дирижирование» оркестром;
музыкальная викторина;
вариативно: посещение концерта симфонической музыки;
просмотр фильма об устройстве оркестра.
Русские композиторы-классики.
Содержание:
творчество
выдающихся
отечественных
композиторов.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с творчеством выдающихся композиторов,
отдельными фактами из их биографии;
слушание музыки;
фрагменты вокальных, инструментальных, симфонических
сочинений;
круг характерных образов (картины природы, народной жизни,
истории);
характеристика
музыкальных
образов,
музыкальновыразительных средств;

наблюдение за развитием музыки;
определение жанра, формы;
чтение учебных текстов и художественной литературы
биографического характера;
вокализация тем инструментальных сочинений;
разучивание, исполнение доступных вокальных сочинений;
вариативно: посещение концерта; просмотр биографического
фильма.
Европейские композиторы-классики.
Содержание:
творчество
выдающихся
зарубежных
композиторов.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с творчеством выдающихся композиторов,
отдельными фактами из их биографии;
слушание музыки;
фрагменты вокальных, инструментальных, симфонических
сочинений;
круг характерных образов (картины природы, народной жизни,
истории);
характеристика
музыкальных
образов,
музыкальновыразительных средств;
наблюдение за развитием музыки;
определение жанра, формы;
чтение учебных текстов и художественной литературы
биографического характера;
вокализация тем инструментальных сочинений;
разучивание, исполнение доступных вокальных сочинений;
вариативно: посещение концерта; просмотр биографического
фильма.
Мастерство исполнителя.
Содержание: творчество выдающихся исполнителей-певцов,
инструменталистов, дирижёров. Консерватория, филармония,
Конкурс имени П.И. Чайковского.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с творчеством выдающихся исполнителей
классической музыки;
изучение программ, афиш консерватории, филармонии;
сравнение нескольких интерпретаций одного и того же
произведения в исполнении разных музыкантов;

беседа на тему «Композитор – исполнитель – слушатель»;
вариативно: посещение концерта классической музыки;
создание коллекции записей любимого исполнителя.
Модуль № 3 «Музыка в жизни человека».
Главное содержание данного модуля сосредоточено вокруг
рефлексивного исследования обучающимися психологической связи
музыкального искусства и внутреннего мира человека. Основным
результатом его освоения является развитие эмоционального
интеллекта обучающихся, расширение спектра переживаемых
чувств и их оттенков, осознание собственных душевных движений,
способность к сопереживанию как при восприятии произведений
искусства, так и в непосредственном общении с другими людьми.
Формы бытования музыки, типичный комплекс выразительных
средств музыкальных жанров выступают как обобщённые
жизненные ситуации, порождающие различные чувства и
настроения. Сверхзадача модуля – воспитание чувства прекрасного,
пробуждение и развитие эстетических потребностей.
Красота и вдохновение.
Содержание: стремление человека к красоте Особое состояние
– вдохновение. Музыка – возможность вместе переживать
вдохновение, наслаждаться красотой. Музыкальное единство людей
– хор, хоровод.
Виды деятельности обучающихся:
диалог с учителем о значении красоты и вдохновения в жизни
человека;
слушание музыки, концентрация на её восприятии, своём
внутреннем состоянии;
двигательная импровизация под музыку лирического характера
«Цветы распускаются под музыку»;
выстраивание
хорового
унисона
–
вокального
и
психологического;
одновременное взятие и снятие звука, навыки певческого
дыхания по руке дирижёра;
разучивание, исполнение красивой песни;
вариативно: разучивание хоровода.
Музыкальные пейзажи.
Содержание: образы природы в музыке, настроение
музыкальных пейзажей, чувства человека, любующегося природой.

Музыка – выражение глубоких чувств, тонких оттенков настроения,
которые трудно передать словами.
Виды деятельности обучающихся:
слушание произведений программной музыки, посвящённой
образам природы;
подбор эпитетов для описания настроения, характера музыки;
сопоставление музыки с произведениями изобразительного
искусства;
двигательная импровизация, пластическое интонирование;
разучивание, одухотворенное исполнение песен о природе, её
красоте;
вариативно: рисование «услышанных» пейзажей и (или)
абстрактная живопись – передача настроения цветом, точками,
линиями; игра-импровизация «Угадай моё настроение».
Музыкальные портреты.
Содержание: музыка, передающая образ человека, его походку,
движения, характер, манеру речи. «Портреты», выраженные в
музыкальных интонациях.
Виды деятельности обучающихся:
слушание
произведений
вокальной,
программной
инструментальной музыки, посвящённой образам людей, сказочных
персонажей;
подбор эпитетов для описания настроения, характера музыки;
сопоставление музыки с произведениями изобразительного
искусства;
двигательная импровизация в образе героя музыкального
произведения;
разучивание, харáктерное исполнение песни – портретной
зарисовки;
вариативно:
рисование,
лепка
героя
музыкального
произведения; игра-импровизация «Угадай мой характер»;
инсценировка – импровизация в жанре кукольного (теневого) театра
с помощью кукол, силуэтов.
Какой же праздник без музыки?
Содержание: музыка, создающая настроение праздника.
Музыка в цирке, на уличном шествии, спортивном празднике.
Виды деятельности обучающихся:
диалог с учителем о значении музыки на празднике;

слушание произведений торжественного, праздничного
характера;
«дирижирование» фрагментами произведений;
конкурс на лучшего «дирижёра»;
разучивание и исполнение тематических песен к ближайшему
празднику;
проблемная ситуация: почему на праздниках обязательно
звучит музыка;
вариативно:
запись
видеооткрытки
с
музыкальным
поздравлением; групповые творческие шутливые двигательные
импровизации «Цирковая труппа».
Танцы, игры и веселье.
Содержание: музыка – игра звуками. Танец – искусство и
радость движения. Примеры популярных танцев.
Виды деятельности обучающихся:
слушание, исполнение музыки скерцозного характера;
разучивание, исполнение танцевальных движений;
танец-игра;
рефлексия собственного эмоционального состояния после
участия в танцевальных композициях и импровизациях;
проблемная ситуация: зачем люди танцуют;
ритмическая
импровизация
в
стиле
определённого
танцевального жанра.
Музыка на войне, музыка о войне.
Содержание: военная тема в музыкальном искусстве. Военные
песни, марши, интонации, ритмы, тембры (призывная кварта,
пунктирный ритм, тембры малого барабана, трубы). Песни Великой
Отечественной войны – песни Великой Победы.
Виды деятельности обучающихся:
чтение учебных и художественных текстов, посвящённых
песням Великой Отечественной войны;
слушание, исполнение песен Великой Отечественной войны,
знакомство с историей их сочинения и исполнения;
обсуждение в классе, ответы на вопросы: какие чувства
вызывают песни Великой Победы, почему? Как музыка, песни
помогали российскому народу одержать победу в Великой
Отечественной войне?
Главный музыкальный символ.

Содержание: гимн России – главный музыкальный символ
нашей страны. Традиции исполнения Гимна России. Другие гимны.
Виды деятельности обучающихся:
разучивание, исполнение Гимна Российской Федерации;
знакомство с историей создания, правилами исполнения;
просмотр видеозаписей парада, церемонии награждения
спортсменов;
чувство гордости, понятия достоинства и чести;
обсуждение
этических
вопросов,
связанных
с
государственными символами страны;
разучивание, исполнение Гимна своей республики, города,
школы.
Искусство времени.
Содержание: музыка – временное искусство. Погружение в
поток музыкального звучания. Музыкальные образы движения,
изменения и развития.
Виды деятельности обучающихся:
слушание,
исполнение
музыкальных
произведений,
передающих образ непрерывного движения;
наблюдение за своими телесными реакциями (дыхание, пульс,
мышечный тонус) при восприятии музыки;
проблемная ситуация: как музыка воздействует на человека;
вариативно: программная ритмическая или инструментальная
импровизация «Поезд», «Космический корабль».
ИНВАРИАНТНЫЕ МОДУЛИ
Модуль № 4 «Музыка народов мира».
Данный модуль является продолжением и дополнением модуля
«Народная музыка России». «Между музыкой моего народа и
музыкой других народов нет непереходимых границ» – тезис,
выдвинутый Д.Б. Кабалевским во второй половине ХХ века,
остаётся по-прежнему актуальным. Интонационная и жанровая
близость фольклора разных народов.
Певец своего народа.
Содержание: интонации народной музыки в творчестве
зарубежных композиторов – ярких представителей национального
музыкального стиля своей страны.
Виды деятельности обучающихся:

знакомство с творчеством композиторов;
сравнение их сочинений с народной музыкой;
определение формы, принципа развития фольклорного
музыкального материала;
вокализация наиболее ярких тем инструментальных сочинений;
разучивание, исполнение доступных вокальных сочинений;
вариативно: исполнение на клавишных или духовых
инструментах композиторских мелодий, прослеживание их по
нотной записи;
творческие,
исследовательские
проекты,
посвящённые
выдающимся композиторам.
Музыка стран ближнего зарубежья.
Содержание: фольклор и музыкальные традиции стран
ближнего зарубежья (песни, танцы, обычаи, музыкальные
инструменты). Музыкальные традиции и праздники, народные
инструменты и жанры. Славянские музыкальные традиции.
Кавказские мелодии и ритмы. Композиторы и музыкантыисполнители стран ближнего зарубежья. Близость музыкальной
культуры этих стран с российскими республиками.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с особенностями музыкального фольклора народов
других стран;
определение характерных черт, типичных элементов
музыкального языка (ритм, лад, интонации);
знакомство с внешним видом, особенностями исполнения и
звучания народных инструментов;
определение на слух тембров инструментов;
классификация на группы духовых, ударных, струнных;
музыкальная викторина на знание тембров народных
инструментов;
двигательная игра – импровизация – подражание игре на
музыкальных инструментах;
сравнение интонаций, жанров, ладов, инструментов других
народов с фольклорными элементами народов России;
разучивание и исполнение песен, танцев, сочинение,
импровизация ритмических аккомпанементов к ним (с помощью
звучащих жестов или на ударных инструментах);

вариативно: исполнение на клавишных или духовых
инструментах народных мелодий, прослеживание их по нотной
записи;
творческие, исследовательские проекты, школьные фестивали,
посвящённые музыкальной культуре народов мира.
Музыка стран дальнего зарубежья.
Содержание: музыка народов Европы. Танцевальный и
песенный фольклор европейских народов. Канон. Странствующие
музыканты. Карнавал. Музыка Испании и Латинской Америки.
Фламенко.
Искусство
игры
на
гитаре,
кастаньеты,
латиноамериканские ударные инструменты. Танцевальные жанры
(по выбору учителя могут быть представлены болеро, фанданго,
хота, танго, самба, румба, ча-ча-ча, сальса, босса-нова и другие).
Смешение традиций и культур в музыке Северной Америки.
Музыка Японии и Китая. Древние истоки музыкальной
культуры стран Юго-Восточной Азии. Императорские церемонии,
музыкальные инструменты. Пентатоника.
Музыка Средней Азии. Музыкальные традиции и праздники,
народные инструменты и современные исполнители Казахстана,
Киргизии и других стран региона.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с особенностями музыкального фольклора народов
других стран;
определение характерных черт, типичных элементов
музыкального языка (ритм, лад, интонации);
знакомство с внешним видом, особенностями исполнения и
звучания народных инструментов;
определение на слух тембров инструментов;
классификация на группы духовых, ударных, струнных;
музыкальная викторина на знание тембров народных
инструментов;
двигательная игра – импровизация-подражание игре на
музыкальных инструментах;
сравнение интонаций, жанров, ладов, инструментов других
народов с фольклорными элементами народов России;
разучивание и исполнение песен, танцев, сочинение,
импровизация ритмических аккомпанементов к ним (с помощью
звучащих жестов или на ударных инструментах);

вариативно: исполнение на клавишных или духовых
инструментах народных мелодий, прослеживание их по нотной
записи;
творческие, исследовательские проекты, школьные фестивали,
посвященные музыкальной культуре народов мира.
Диалог культур.
Содержание: образы, интонации фольклора других народов и
стран в музыке отечественных и иностранных композиторов (в том
числе образы других культур в музыке русских композиторов и
русские музыкальные цитаты в творчестве зарубежных
композиторов).
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с творчеством композиторов;
сравнение их сочинений с народной музыкой;
определение формы, принципа развития фольклорного
музыкального материала;
вокализация наиболее ярких тем инструментальных сочинений;
разучивание, исполнение доступных вокальных сочинений;
вариативно: исполнение на клавишных или духовых
инструментах композиторских мелодий, прослеживание их по
нотной записи;
творческие,
исследовательские
проекты,
посвящённые
выдающимся композиторам.
Модуль № 5 «Духовная музыка».
Музыкальная культура России на протяжении нескольких
столетий была представлена тремя главными направлениями –
музыкой народной, духовной и светской. В рамках религиозной
культуры были созданы подлинные шедевры музыкального
искусства. Изучение данного модуля поддерживает баланс,
позволяет в рамках календарно-тематического планирования
представить обучающимся максимально широкую сферу бытования
музыкального искусства. Однако знакомство с отдельными
произведениями, шедеврами духовной музыки возможно и в рамках
изучения других модулей.
Звучание храма.
Содержание: колокола, колокольные звоны (благовест, трезвон
и другие), звонарские приговорки. Колокольность в музыке русских
композиторов.
Виды деятельности обучающихся:

обобщение жизненного опыта, связанного со звучанием
колоколов;
диалог с учителем о традициях изготовления колоколов,
значении колокольного звона;
знакомство с видами колокольных звонов;
слушание музыки русских композиторов с ярко выраженным
изобразительным элементом колокольности (по выбору учителя
могут звучать фрагменты из музыкальных произведений М.П.
Мусоргского, П.И. Чайковского, М.И. Глинки, С.В. Рахманинова и
другие);
выявление, обсуждение характера, выразительных средств,
использованных композитором;
двигательная импровизация – имитация движений звонаря на
колокольне;
ритмические и артикуляционные упражнения на основе
звонарских приговорок;
вариативно: просмотр документального фильма о колоколах;
сочинение, исполнение на фортепиано, синтезаторе или
металлофонах композиции (импровизации), имитирующей звучание
колоколов.
Песни верующих.
Содержание: молитва, хорал, песнопение, духовный стих.
Образы духовной музыки в творчестве композиторов-классиков.
Виды деятельности обучающихся:
слушание, разучивание, исполнение вокальных произведений
религиозного содержания;
диалог с учителем о характере музыки, манере исполнения,
выразительных средствах;
знакомство с произведениями светской музыки, в которых
воплощены молитвенные интонации, используется хоральный склад
звучания;
вариативно: просмотр документального фильма о значении
молитвы;
рисование
по
мотивам
прослушанных
музыкальных
произведений.
Инструментальная музыка в церкви.
Содержание: орган и его роль в богослужении. Творчество И.С.
Баха.

Виды деятельности обучающихся:
чтение учебных и художественных текстов, посвящённых
истории создания, устройству органа, его роли в католическом и
протестантском богослужении;
ответы на вопросы учителя;
слушание органной музыки И.С. Баха;
описание впечатления от восприятия, характеристика
музыкально-выразительных средств;
игровая имитация особенностей игры на органе (во время
слушания);
звуковое исследование – исполнение (учителем) на синтезаторе
знакомых музыкальных произведений тембром органа;
наблюдение за трансформацией музыкального образа;
вариативно:
посещение
концерта
органной
музыки;
рассматривание иллюстраций, изображений органа; проблемная
ситуация – выдвижение гипотез о принципах работы этого
музыкального инструмента; просмотр познавательного фильма об
органе; литературное, художественное творчество на основе
музыкальных впечатлений от восприятия органной музыки.
Искусство Русской православной церкви.
Содержание: музыка в православном храме. Традиции
исполнения, жанры (тропарь, стихира, величание и другие). Музыка
и живопись, посвящённые святым. Образы Христа, Богородицы.
Виды деятельности обучающихся:
разучивание, исполнение вокальных произведений религиозной
тематики, сравнение церковных мелодий и народных песен, мелодий
светской музыки;
прослеживание исполняемых мелодий по нотной записи;
анализ типа мелодического движения, особенностей ритма,
темпа, динамики;
сопоставление
произведений
музыки
и
живописи,
посвящённых святым, Христу, Богородице;
вариативно: посещение храма; поиск в Интернете информации
о Крещении Руси, святых, об иконах.
Религиозные праздники.
Содержание: праздничная служба, вокальная (в том числе
хоровая) музыка религиозного содержания (по выбору: на

религиозных праздниках той конфессии, которая наиболее
почитаема в данном регионе Российской Федерации.
В рамках православной традиции возможно рассмотрение
традиционных праздников с точки зрения, как религиозной
символики, так и фольклорных традиций (например: Рождество,
Троица, Пасха). Рекомендуется знакомство с фрагментами
литургической музыки русских композиторов-классиков (С.В.
Рахманинов, П.И. Чайковский и других композиторов).
Виды деятельности обучающихся:
слушание
музыкальных
фрагментов
праздничных
богослужений, определение характера музыки, её религиозного
содержания;
разучивание (с использованием нотного текста), исполнение
доступных вокальных произведений духовной музыки;
вариативно: просмотр фильма, посвящённого религиозным
праздникам;
посещение
концерта
духовной
музыки;
исследовательские проекты, посвящённые музыке религиозных
праздников.
Модуль № 6 «Музыка театра и кино».
Модуль «Музыка театра и кино» тесно переплетается с
модулем «Классическая музыка», может стыковаться по ряду
произведений с модулями «Современная музыка» (мюзикл),
«Музыка в жизни человека» (музыкальные портреты). Для данного
модуля особенно актуально сочетание различных видов урочной и
внеурочной деятельности, таких как театрализованные постановки
силами
обучающихся,
посещение
музыкальных
театров,
коллективный просмотр фильмов.
Музыкальная сказка на сцене, на экране.
Содержание: характеры персонажей, отражённые в музыке.
Тембр голоса. Соло. Хор, ансамбль.
Виды деятельности обучающихся:
видеопросмотр музыкальной сказки;
обсуждение музыкально-выразительных средств, передающих
повороты сюжета, характеры героев;
игра-викторина «Угадай по голосу»;
разучивание, исполнение отдельных номеров из детской оперы,
музыкальной сказки;
вариативно: постановка детской музыкальной сказки, спектакль
для родителей; творческий проект «Озвучиваем мультфильм».

Театр оперы и балета.
Содержание: особенности музыкальных спектаклей. Балет.
Опера. Солисты, хор, оркестр, дирижёр в музыкальном спектакле.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство со знаменитыми музыкальными театрами;
просмотр
фрагментов
музыкальных
спектаклей
с
комментариями учителя;
определение особенностей балетного и оперного спектакля;
тесты или кроссворды на освоение специальных терминов;
танцевальная импровизация под музыку фрагмента балета;
разучивание и исполнение доступного фрагмента, обработки
песни (хора из оперы);
«игра в дирижёра» – двигательная импровизация во время
слушания оркестрового фрагмента музыкального спектакля;
вариативно: посещение спектакля или экскурсия в местный
музыкальный театр; виртуальная экскурсия по Большому театру;
рисование по мотивам музыкального спектакля, создание афиши.
Балет. Хореография – искусство танца.
Содержание: сольные номера и массовые сцены балетного
спектакля. Фрагменты, отдельные номера из балетов отечественных
композиторов (например, балеты П.И. Чайковского, С.С.
Прокофьева, А.И. Хачатуряна, В.А. Гаврилина, Р.К. Щедрина).
Виды деятельности обучающихся:
просмотр и обсуждение видеозаписей – знакомство с
несколькими яркими сольными номерами и сценами из балетов
русских композиторов;
музыкальная викторина на знание балетной музыки;
вариативно: пропевание и исполнение ритмической партитуры
– аккомпанемента к фрагменту балетной музыки; посещение
балетного спектакля или просмотр фильма-балета.
Опера. Главные герои и номера оперного спектакля.
Содержание: ария, хор, сцена, увертюра – оркестровое
вступление. Отдельные номера из опер русских и зарубежных
композиторов (по выбору учителя могут быть представлены
фрагменты из опер Н.А. Римского -Корсакова («Садко», «Сказка о
царе Салтане», «Снегурочка»), М.И. Глинки («Руслан и Людмила»),
К.В. Глюка («Орфей и Эвридика»), Дж. Верди и других
композиторов).

Виды деятельности обучающихся:
слушание фрагментов опер;
определение характера музыки сольной партии, роли и
выразительных средств оркестрового сопровождения;
знакомство с тембрами голосов оперных певцов;
освоение терминологии;
звучащие тесты и кроссворды на проверку знаний;
разучивание, исполнение песни, хора из оперы;
рисование героев, сцен из опер;
вариативно: просмотр фильма-оперы; постановка детской
оперы.
Сюжет музыкального спектакля.
Содержание: либретто, развитие музыки в соответствии с
сюжетом. Действия и сцены в опере и балете. Контрастные образы,
лейтмотивы.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с либретто, структурой музыкального спектакля;
рисунок обложки для либретто опер и балетов;
анализ выразительных средств, создающих образы главных
героев, противоборствующих сторон;
наблюдение за музыкальным развитием, характеристика
приёмов, использованных композитором;
вокализация, пропевание музыкальных тем, пластическое
интонирование оркестровых фрагментов;
музыкальная викторина на знание музыки;
звучащие и терминологические тесты;
вариативно: создание любительского видеофильма на основе
выбранного либретто; просмотр фильма-оперы или фильма-балета.
Оперетта, мюзикл.
Содержание: история возникновения и особенности жанра.
Отдельные номера из оперетт И. Штрауса, И. Кальмана и другие.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с жанрами оперетты, мюзикла;
слушание фрагментов из оперетт, анализ характерных
особенностей жанра;
разучивание, исполнение отдельных номеров из популярных
музыкальных спектаклей;
сравнение разных постановок одного и того же мюзикла;

вариативно: посещение музыкального театра: спектакль в
жанре оперетты или мюзикла; постановка фрагментов, сцен из
мюзикла – спектакль для родителей.
Кто создаёт музыкальный спектакль?
Содержание: профессии музыкального театра: дирижёр,
режиссёр, оперные певцы, балерины и танцовщики, художники и
другие.
Виды деятельности обучающихся:
диалог с учителем по поводу синкретичного характера
музыкального спектакля;
знакомство с миром театральных профессий, творчеством
театральных режиссёров, художников;
просмотр фрагментов одного и того же спектакля в разных
постановках;
обсуждение различий в оформлении, режиссуре;
создание эскизов костюмов и декораций к одному из изученных
музыкальных спектаклей;
вариативно: виртуальный квест по музыкальному театру.
Патриотическая и народная тема в театре и кино.
Содержание: история создания, значение музыкальносценических и экранных произведений, посвящённых нашему
народу, его истории, теме служения Отечеству. Фрагменты,
отдельные номера из опер, балетов, музыки к фильмам (например,
опера «Иван Сусанин» М.И. Глинки, опера «Война и мир», музыка к
кинофильму «Александр Невский» С.С. Прокофьева, оперы «Борис
Годунов» и другие произведения).
Виды деятельности обучающихся:
чтение учебных и популярных текстов об истории создания
патриотических опер, фильмов, о творческих поисках композиторов,
создававших к ним музыку;
диалог с учителем;
просмотр фрагментов крупных сценических произведений,
фильмов;
обсуждение характера героев и событий;
проблемная ситуация: зачем нужна серьёзная музыка;
разучивание, исполнение песен о Родине, нашей стране,
исторических событиях и подвигах героев;

вариативно: посещение театра (кинотеатра) – просмотр
спектакля (фильма) патриотического содержания; участие в
концерте, фестивале, конференции патриотической тематики.
Модуль № 7 «Современная музыкальная культура».
Наряду с важнейшими сферами музыкальной культуры (музыка
народная, духовная и светская), сформировавшимися в прошлые
столетия, правомерно выделить в отдельный пласт современную
музыку. Объективной сложностью в данном случае является
выделение явлений, персоналий и произведений, действительно
достойных внимания, тех, которые не забудутся через несколько лет
как случайное веяние моды. В понятие «современная музыка»
входит широкий круг явлений (от академического авангарда до фриджаза, от эмбиента до рэпа), для восприятия которых требуется
специфический и разнообразный музыкальный опыт. Поэтому на
уровне начального общего образования необходимо заложить
основы для последующего развития в данном направлении. Помимо
указанных в модуле тематических блоков, существенным вкладом в
такую подготовку является разучивание и исполнение песен
современных
композиторов,
написанных
современным
музыкальным языком. При этом необходимо удерживать баланс
между современностью песни и её доступностью детскому
восприятию, соблюдать критерии отбора материала с учётом
требований художественного вкуса, эстетичного вокально-хорового
звучания.
Современные обработки классической музыки.
Содержание: понятие обработки, творчество современных
композиторов исполнителей, обрабатывающих классическую
музыку. Проблемная ситуация: зачем музыканты делают обработки
классики?
Виды деятельности обучающихся:
различение музыки классической и её современной обработки;
слушание обработок классической музыки, сравнение их с
оригиналом;
обсуждение комплекса выразительных средств, наблюдение за
изменением характера музыки;
вокальное исполнение классических тем в сопровождении
современного ритмизованного аккомпанемента.
Джаз.

Содержание: особенности джаза: импровизационность, ритм.
Музыкальные инструменты джаза, особые приёмы игры на них.
Творчество джазовых музыкантов (по выбору учителя могут быть
представлены примеры творчества всемирно известных джазовых).
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с творчеством джазовых музыкантов;
узнавание, различение на слух джазовых композиций в отличие
от других музыкальных стилей и направлений;
определение на слух тембров музыкальных инструментов,
исполняющих джазовую композицию;
вариативно: разучивание, исполнение песен в джазовых ритмах;
сочинение, импровизация ритмического аккомпанемента с
джазовым ритмом, синкопами; составление плейлиста, коллекции
записей джазовых музыкантов.
Исполнители современной музыки.
Содержание: творчество одного или нескольких исполнителей
современной музыки, популярных у молодёжи.
Виды деятельности обучающихся:
просмотр видеоклипов современных исполнителей;
сравнение их композиций с другими направлениями и стилями
(классикой, духовной, народной музыкой);
вариативно: составление плейлиста, коллекции записей
современной музыки для друзей-других обучающихся (для
проведения совместного досуга); съёмка собственного видеоклипа
на музыку одной из современных популярных композиций.
Электронные музыкальные инструменты.
Содержание:
современные
«двойники»
классических
музыкальных инструментов: синтезатор, электронная скрипка,
гитара, барабаны. Виртуальные музыкальные инструменты в
компьютерных программах.
Виды деятельности обучающихся:
слушание музыкальных композиций в исполнении на
электронных музыкальных инструментах;
сравнение их звучания с акустическими инструментами,
обсуждение результатов сравнения;
подбор электронных тембров для создания музыки к
фантастическому фильму;

вариативно: посещение музыкального магазина (отдел
электронных музыкальных инструментов); просмотр фильма об
электронных музыкальных инструментах; создание электронной
композиции в компьютерных программах с готовыми семплами
(например, Garage Band).
Модуль № 8 «Музыкальная грамота».
Данный модуль является вспомогательным и не может
изучаться в отрыве от других модулей. Освоение музыкальной
грамоты не является самоцелью и всегда подчиняется задачам
освоения исполнительского, в первую очередь певческого
репертуара, а также задачам воспитания грамотного слушателя.
Распределение ключевых тем модуля в рамках календарнотематического планирования возможно по арочному принципу либо
на регулярной основе по 5–10 минут на каждом уроке. Новые
понятия и навыки после их освоения не исключаются из учебной
деятельности, а используются в качестве актуального знания,
практического багажа при организации работы над следующим
музыкальным материалом.
Весь мир звучит.
Содержание: звуки музыкальные и шумовые. Свойства звука:
высота, громкость, длительность, тембр.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство со звуками музыкальными и шумовыми;
различение, определение на слух звуков различного качества;
игра – подражание звукам и голосам природы с
использованием шумовых музыкальных инструментов, вокальной
импровизации;
артикуляционные упражнения, разучивание и исполнение
попевок и песен с использованием звукоподражательных элементов,
шумовых звуков.
Звукоряд.
Содержание: нотный стан, скрипичный ключ. Ноты первой
октавы.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с элементами нотной записи;
различение по нотной записи, определение на слух звукоряда в
отличие от других последовательностей звуков;
пение с названием нот, игра на металлофоне звукоряда от ноты
«до»;

разучивание и исполнение вокальных упражнений, песен,
построенных на элементах звукоряда.
Интонация.
Содержание: выразительные и изобразительные интонации.
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух, прослеживание по нотной записи кратких
интонаций изобразительного (ку-ку, тик-так и другие) и
выразительного (просьба, призыв и другие) характера;
разучивание, исполнение попевок, вокальных упражнений,
песен, вокальные и инструментальные импровизации на основе
данных интонаций;
слушание
фрагментов
музыкальных
произведений,
включающих примеры изобразительных интонаций.
Ритм.
Содержание: звуки длинные и короткие (восьмые и четвертные
длительности), такт, тактовая черта.
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух, прослеживание по нотной записи
ритмических рисунков, состоящих из различных длительностей и
пауз;
исполнение, импровизация с помощью звучащих жестов
(хлопки, шлепки, притопы) и (или) ударных инструментов простых
ритмов;
игра «Ритмическое эхо», прохлопывание ритма по
ритмическим карточкам, проговаривание с использованием
ритмослогов;
разучивание,
исполнение
на
ударных
инструментах
ритмической партитуры;
слушание музыкальных произведений с ярко выраженным
ритмическим рисунком, воспроизведение данного ритма по памяти
(хлопками).
Ритмический рисунок.
Содержание: длительности половинная, целая, шестнадцатые.
Паузы. Ритмические рисунки. Ритмическая партитура.
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух, прослеживание по нотной записи
ритмических рисунков, состоящих из различных длительностей и
пауз;

исполнение, импровизация с помощью звучащих жестов
(хлопки, шлепки, притопы) и (или) ударных инструментов простых
ритмов;
игра «Ритмическое эхо», прохлопывание ритма по
ритмическим карточкам, проговаривание с использованием
ритмослогов;
разучивание,
исполнение
на
ударных
инструментах
ритмической партитуры;
слушание музыкальных произведений с ярко выраженным
ритмическим рисунком, воспроизведение данного ритма по памяти
(хлопками).
Размер.
Содержание: равномерная пульсация. Сильные и слабые доли.
Размеры 2/4, 3/4, 4/4.
Виды деятельности обучающихся:
ритмические упражнения на ровную пульсацию, выделение
сильных долей в размерах 2/4, 3/4, 4/4 (звучащими жестами или на
ударных инструментах);
определение на слух, по нотной записи размеров 2/4, 3/4, 4/4;
исполнение вокальных упражнений, песен в размерах 2/4, 3/4,
4/4 с хлопками-акцентами на сильную долю, элементарными
дирижёрскими жестами;
слушание музыкальных произведений с ярко выраженным
музыкальным размером, танцевальные, двигательные импровизации
под музыку;
вариативно: исполнение на клавишных или духовых
инструментах попевок, мелодий в размерах 2/4, 3/4, 4/4; вокальная и
инструментальная импровизация в заданном размере.
Музыкальный язык.
Содержание: темп, тембр. Динамика (форте, пиано, крещендо,
диминуэндо). Штрихи (стаккато, легато, акцент).
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с элементами музыкального языка, специальными
терминами, их обозначением в нотной записи;
определение изученных элементов на слух при восприятии
музыкальных произведений;
наблюдение за изменением музыкального образа при
изменении элементов музыкального языка (как меняется характер
музыки при изменении темпа, динамики, штрихов);

исполнение вокальных и ритмических упражнений, песен с
ярко выраженными динамическими, темповыми, штриховыми
красками;
использование элементов музыкального языка для создания
определённого образа, настроения в вокальных и инструментальных
импровизациях;
вариативно: исполнение на клавишных или духовых
инструментах
попевок,
мелодий
с
ярко
выраженными
динамическими,
темповыми,
штриховыми
красками;
исполнительская интерпретация на основе их изменения.
Составление музыкального словаря.
Высота звуков.
Содержание: регистры. Ноты певческого диапазона.
Расположение нот на клавиатуре. Знаки альтерации (диезы, бемоли,
бекары).
Виды деятельности обучающихся:
освоение понятий «выше-ниже»;
определение на слух принадлежности звуков к одному из
регистров; прослеживание по нотной записи отдельных мотивов,
фрагментов знакомых песен, выделение знакомых нот, знаков
альтерации;
наблюдение за изменением музыкального образа при
изменении регистра;
вариативно: исполнение на клавишных или духовых
инструментах попевок, кратких мелодий по нотам; выполнение
упражнений на виртуальной клавиатуре.
Мелодия.
Содержание: мотив, музыкальная фраза. Поступенное, плавное
движение мелодии, скачки. Мелодический рисунок.
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух, прослеживание по нотной записи
мелодических рисунков с поступенным, плавным движением,
скачками, остановками;
исполнение, импровизация (вокальная или на звуковысотных
музыкальных инструментах) различных мелодических рисунков;
вариативно: нахождение по нотам границ музыкальной фразы,
мотива; обнаружение повторяющихся и неповторяющихся мотивов,
музыкальных фраз, похожих друг на друга; исполнение на духовых,

клавишных инструментах или виртуальной клавиатуре попевок,
кратких мелодий по нотам.
Сопровождение.
Содержание:
аккомпанемент.
Остинато.
Вступление,
заключение, проигрыш.
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух, прослеживание по нотной записи
главного голоса и сопровождения;
различение, характеристика мелодических и ритмических
особенностей главного голоса и сопровождения;
показ рукой линии движения главного голоса и
аккомпанемента;
различение простейших элементов музыкальной формы:
вступление, заключение, проигрыш;
составление наглядной графической схемы;
импровизация ритмического аккомпанемента к знакомой песне
(звучащими жестами или на ударных инструментах);
вариативно: исполнение простейшего сопровождения к
знакомой мелодии на клавишных или духовых инструментах.
Песня.
Содержание: куплетная форма. Запев, припев.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство со строением куплетной формы;
составление наглядной буквенной или графической схемы
куплетной формы;
исполнение песен, написанных в куплетной форме;
различение куплетной формы при слушании незнакомых
музыкальных произведений;
вариативно: импровизация, сочинение новых куплетов к
знакомой песне.
Лад.
Содержание: понятие лада. Семиступенные лады мажор и
минор. Краска звучания. Ступеневый состав.
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух ладового наклонения музыки;
игра «Солнышко – туча»;
наблюдение за изменением музыкального образа при
изменении лада;

распевания, вокальные упражнения,
построенные на
чередовании мажора и минора;
исполнение песен с ярко выраженной ладовой окраской;
вариативно: импровизация, сочинение в заданном ладу; чтение
сказок о нотах и музыкальных ладах.
Пентатоника.
Содержание:
пентатоника
–
пятиступенный
лад,
распространённый у многих народов.
Виды деятельности обучающихся:
слушание инструментальных произведений, исполнение песен,
написанных в пентатонике.
Ноты в разных октавах.
Содержание: ноты второй и малой октавы. Басовый ключ.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с нотной записью во второй и малой октаве;
прослеживание
по
нотам
небольших
мелодий
в
соответствующем диапазоне; сравнение одной и той же мелодии,
записанной в разных октавах;
определение на слух, в какой октаве звучит музыкальный
фрагмент;
вариативно: исполнение на духовых, клавишных инструментах
или виртуальной клавиатуре попевок, кратких мелодий по нотам.
Дополнительные обозначения в нотах.
Содержание: реприза, фермата, вольта, украшения (трели,
форшлаги).
Виды деятельности обучающихся:
знакомство с дополнительными элементами нотной записи;
исполнение песен, попевок, в которых присутствуют данные
элементы.
Ритмические рисунки в размере 6/8.
Содержание: размер 6/8. Нота с точкой. Шестнадцатые.
Пунктирный ритм.
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух, прослеживание по нотной записи
ритмических рисунков в размере 6/8;
исполнение, импровизация с помощью звучащих жестов
(хлопки, шлепки, притопы) и (или) ударных инструментов;
игра «Ритмическое эхо», прохлопывание ритма по
ритмическим карточкам, проговаривание ритмослогами;

разучивание,
исполнение
на
ударных
инструментах
ритмической партитуры;
слушание музыкальных произведений с ярко выраженным
ритмическим рисунком, воспроизведение данного ритма по памяти
(хлопками);
вариативно: исполнение на клавишных или духовых
инструментах попевок, мелодий и аккомпанементов в размере 6/8.
Тональность. Гамма.
Содержание: тоника, тональность. Знаки при ключе.
Мажорные и минорные тональности (до 2–3 знаков при ключе).
Виды деятельности обучающихся:
определение на слух устойчивых звуков;
игра «устой – неустой»;
пение упражнений – гамм с названием нот, прослеживание по
нотам;
освоение понятия «тоника»;
упражнение на допевание неполной музыкальной фразы до
тоники «Закончи музыкальную фразу»;
вариативно: импровизация в заданной тональности.
Интервалы.
Содержание: понятие музыкального интервала. Тон, полутон.
Консонансы: терция, кварта, квинта, секста, октава. Диссонансы:
секунда, септима.
Виды деятельности обучающихся:
освоение понятия «интервал»;
анализ ступеневого состава мажорной и минорной гаммы (тонполутон);
различение на слух диссонансов и консонансов, параллельного
движения двух голосов в октаву, терцию, сексту;
подбор эпитетов для определения краски звучания различных
интервалов;
разучивание, исполнение попевок и песен с ярко выраженной
характерной интерваликой в мелодическом движении;
элементы двухголосия;
вариативно: досочинение к простой мелодии подголоска,
повторяющего основной голос в терцию, октаву; сочинение
аккомпанемента на основе движения квинтами, октавами.
Гармония.

Содержание: аккорд. Трезвучие мажорное и минорное.
Понятие фактуры. Фактуры аккомпанемента бас-аккорд, аккордовая,
арпеджио.
Виды деятельности обучающихся:
различение на слух интервалов и аккордов;
различение на слух мажорных и минорных аккордов;
разучивание, исполнение попевок и песен с мелодическим
движением по звукам аккордов;
вокальные упражнения с элементами трёхголосия;
определение на слух типа фактуры аккомпанемента
исполняемых
песен,
прослушанных
инструментальных
произведений;
вариативно: сочинение аккордового аккомпанемента к мелодии
песни.
Музыкальная форма.
Содержание: контраст и повтор как принципы строения
музыкального
произведения.
Двухчастная,
трёхчастная
и
трёхчастная репризная форма. Рондо: рефрен и эпизоды.
Виды деятельности обучающихся:
знакомство со строением музыкального произведения,
понятиями двухчастной и трёхчастной формы, рондо;
слушание произведений: определение формы их строения на
слух;
составление наглядной буквенной или графической схемы;
исполнение песен, написанных в двухчастной или трёхчастной
форме;
вариативно: коллективная импровизация в форме рондо,
трёхчастной репризной форме; создание художественных
композиций (рисунок, аппликация) по законам музыкальной формы.
Вариации.
Содержание: варьирование как принцип развития. Тема.
Вариации.
Виды деятельности обучающихся:
слушание произведений, сочинённых в форме вариаций;
наблюдение за развитием, изменением основной темы;
составление наглядной буквенной или графической схемы;
исполнение ритмической партитуры, построенной по принципу
вариаций;
вариативно: коллективная импровизация в форме вариаций.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ
ПО МУЗЫКЕ НА УРОВНЕ НАЧАЛЬНОГО ОБЩЕГО
ОБРАЗОВАНИЯ
ЛИЧНОСТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
В результате изучения музыки на уровне начального общего
образования у обучающегося будут сформированы следующие
личностные результаты:
1) в области гражданско-патриотического воспитания:
осознание российской гражданской идентичности;
знание Гимна России и традиций его исполнения, уважение
музыкальных символов и традиций республик Российской
Федерации;
проявление интереса к освоению музыкальных традиций своего
края, музыкальной культуры народов России;
уважение к достижениям отечественных мастеров культуры;
стремление участвовать в творческой жизни своей школы,
города, республики;
2) в области духовно-нравственного воспитания:
признание индивидуальности каждого человека;
проявление сопереживания, уважения и доброжелательности;
готовность придерживаться принципов взаимопомощи и
творческого сотрудничества в процессе непосредственной
музыкальной и учебной деятельности;
3) в области эстетического воспитания:
восприимчивость к различным видам искусства, музыкальным
традициям и творчеству своего и других народов;
умение видеть прекрасное в жизни, наслаждаться красотой;
стремление к самовыражению в разных видах искусства;
4) в области научного познания:
первоначальные представления о единстве и особенностях
художественной и научной картины мира;
познавательные интересы, активность, инициативность,
любознательность и самостоятельность в познании;
5) в области физического воспитания, формирования культуры
здоровья и эмоционального благополучия:
знание правил здорового и безопасного (для себя и других
людей) образа жизни в окружающей среде и готовность к их
выполнению;

бережное отношение к физиологическим системам организма,
задействованным в музыкально-исполнительской деятельности
(дыхание, артикуляция, музыкальный слух, голос);
профилактика умственного и физического утомления с
использованием возможностей музыкотерапии;
6) в области трудового воспитания:
установка на посильное активное участие в практической
деятельности;
трудолюбие в учёбе, настойчивость в достижении
поставленных целей;
интерес к практическому изучению профессий в сфере
культуры и искусства;
уважение к труду и результатам трудовой деятельности;
7) в области экологического воспитания:
бережное отношение к природе; неприятие действий,
приносящих ей вред.
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
В результате изучения музыки на уровне начального общего
образования у обучающегося будут сформированы познавательные
универсальные учебные действия, коммуникативные универсальные
учебные действия, регулятивные универсальные учебные действия.
Познавательные универсальные учебные действия
Базовые логические действия:
сравнивать музыкальные звуки, звуковые сочетания,
произведения, жанры, устанавливать основания для сравнения,
объединять элементы музыкального звучания по определённому
признаку;
определять существенный признак для классификации,
классифицировать
предложенные
объекты
(музыкальные
инструменты, элементы музыкального языка, произведения,
исполнительские составы);
находить закономерности и противоречия в рассматриваемых
явлениях музыкального искусства, сведениях и наблюдениях за
звучащим музыкальным материалом на основе предложенного
учителем алгоритма;

выявлять недостаток информации, в том числе слуховой,
акустической, для решения учебной (практической) задачи на основе
предложенного алгоритма;
устанавливать причинно-следственные связи в ситуациях
музыкального восприятия и исполнения, делать выводы.
Базовые исследовательские действия:
на основе предложенных учителем вопросов определять разрыв
между реальным и желательным состоянием музыкальных явлений,
в том числев отношении собственных музыкально-исполнительских
навыков;
с помощью учителя формулировать цель выполнения
вокальных и слуховых упражнений, планировать изменения
результатов своей музыкальной деятельности, ситуации совместного
музицирования;
сравнивать несколько вариантов решения творческой,
исполнительской задачи, выбирать наиболее подходящий (на основе
предложенных критериев);
проводить по предложенному плану опыт, несложное
исследование по установлению особенностей предмета изучения и
связей между музыкальными объектами и явлениями (часть – целое,
причина – следствие);
формулировать выводы и подкреплять их доказательствами на
основе результатов проведённого наблюдения (в том числе в форме
двигательного
моделирования,
звукового
эксперимента,
классификации, сравнения, исследования);
прогнозировать возможное развитие музыкального процесса,
эволюции культурных явлений в различных условиях.
Работа с информацией:
выбирать источник получения информации;
согласно заданному алгоритму находить в предложенном
источнике информацию, представленную в явном виде;
распознавать достоверную и недостоверную информацию
самостоятельно или на основании предложенного учителем способа
её проверки;
соблюдать с помощью взрослых (учителей, родителей
(законных представителей) обучающихся) правила информационной
безопасности при поиске информации в Интернете;
анализировать текстовую, видео-, графическую, звуковую,
информацию в соответствии с учебной задачей;

анализировать музыкальные тексты (акустические и нотные) по
предложенному учителем алгоритму;
самостоятельно создавать схемы, таблицы для представления
информации.
Коммуникативные универсальные учебные действия
Невербальная коммуникация:
воспринимать музыку как специфическую форму общения
людей, стремиться понять эмоционально-образное содержание
музыкального высказывания;
выступать перед публикой в качестве исполнителя музыки
(соло или в коллективе);
передавать в собственном исполнении музыки художественное
содержание, выражать настроение, чувства, личное отношение к
исполняемому произведению;
осознанно пользоваться интонационной выразительностью в
обыденной речи, понимать культурные нормы и значение интонации
в повседневном общении.
Вербальная коммуникация:
воспринимать и формулировать суждения, выражать эмоции в
соответствии с целями и условиями общения в знакомой среде;
проявлять уважительное отношение к собеседнику, соблюдать
правила ведения диалога и дискуссии;
признавать возможность существования разных точек зрения;
корректно и аргументированно высказывать своё мнение;
строить речевое высказывание в соответствии с поставленной
задачей;
создавать устные и письменные тексты (описание, рассуждение,
повествование);
подготавливать небольшие публичные выступления;
подбирать иллюстративный материал (рисунки, фото, плакаты)
к тексту выступления.
Совместная деятельность (сотрудничество):
стремиться к объединению усилий, эмоциональной эмпатии в
ситуациях совместного восприятия, исполнения музыки;
переключаться между различными формами коллективной,
групповой и индивидуальной работы при решении конкретной

проблемы, выбирать наиболее эффективные формы взаимодействия
при решении поставленной задачи;
формулировать краткосрочные и долгосрочные цели
(индивидуальные с учётом участия в коллективных задачах) в
стандартной (типовой) ситуации на основе предложенного формата
планирования, распределения промежуточных шагов и сроков;
принимать цель совместной деятельности, коллективно строить
действия по её достижению: распределять роли, договариваться,
обсуждать процесс и результат совместной работы; проявлять
готовность руководить, выполнять поручения, подчиняться;
ответственно выполнять свою часть работы; оценивать свой
вклад в общий результат;
выполнять совместные проектные, творческие задания с
использованием предложенных образцов.
Регулятивные универсальные учебные действия
Самоорганизация:
планировать действия по решению учебной задачи для
получения результата;
выстраивать последовательность выбранных действий.
Самоконтроль:
устанавливать причины успеха (неудач) учебной деятельности;
корректировать свои учебные действия для преодоления
ошибок.
Овладение системой регулятивных универсальных учебных
действий обеспечивает формирование смысловых установок
личности (внутренняя позиция личности) и жизненных навыков
личности (управления собой, самодисциплины, устойчивого
поведения, эмоционального душевного равновесия и т.д.).
ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Предметные результаты характеризуют начальный этап
формирования у обучающихся основ музыкальной культуры и
проявляются в способности к музыкальной деятельности,
потребности в регулярном общении с музыкальным искусством,

позитивном ценностном отношении к музыке как важному элементу
своей жизни.
Обучающиеся, освоившие основную образовательную
программу по музыке:
с интересом занимаются музыкой, любят петь, умеют слушать
серьёзную музыку, знают правила поведения в театре, концертном
зале; проявляют интерес к игре на доступных музыкальных
инструментах;
сознательно стремятся к развитию своих музыкальных
способностей;
осознают разнообразие форм и направлений музыкального
искусства, могут назвать музыкальные произведения, композиторов,
исполнителей, которые им нравятся, аргументировать свой выбор;
имеют опыт восприятия, творческой и исполнительской
деятельности;
с уважением относятся к достижениям отечественной
музыкальной культуры;
стремятся к расширению своего музыкального кругозора.
К концу изучения модуля № 1 «Народная музыка России»
обучающийся научится:
определять
принадлежность
музыкальных
интонаций,
изученных произведений к родному фольклору, русской музыке,
народной музыке различных регионов России;
определять на слух и называть знакомые народные
музыкальные инструменты;
группировать народные музыкальные инструменты по
принципу звукоизвлечения: духовые, ударные, струнные;
определять принадлежность музыкальных произведений и их
фрагментов к композиторскому или народному творчеству;
различать манеру пения, инструментального исполнения, типы
солистов и коллективов – народных и академических;
создавать
ритмический
аккомпанемент
на
ударных
инструментах при исполнении народной песни;
исполнять народные произведения различных жанров с
сопровождением и без сопровождения;
участвовать в коллективной игре (импровизации) (вокальной,
инструментальной,
танцевальной)
на
основе
освоенных
фольклорных жанров.

К концу изучения модуля № 2 «Классическая музыка»
обучающийся научится:
различать на слух произведения классической музыки,
называть автора и произведение, исполнительский состав;
различать и характеризовать простейшие жанры музыки (песня,
танец, марш), выделять и называть типичные жанровые признаки
песни, танца и марша в сочинениях композиторов-классиков;
различать концертные жанры по особенностям исполнения
(камерные и симфонические, вокальные и инструментальные),
приводить примеры;
исполнять (в том числе фрагментарно, отдельными темами)
сочинения композиторов-классиков;
воспринимать музыку в соответствии с её настроением,
характером, осознавать эмоции и чувства, вызванные музыкальным
звучанием, кратко описывать свои впечатления от музыкального
восприятия;
характеризовать выразительные средства, использованные
композитором для создания музыкального образа;
соотносить музыкальные произведения с произведениями
живописи, литературы на основе сходства настроения, характера,
комплекса выразительных средств.
К концу изучения модуля № 3 «Музыка в жизни человека»
обучающийся научится:
исполнять Гимн Российской Федерации, Гимн своей
республики, школы, исполнять песни, посвящённые Победе нашего
народа в Великой Отечественной войне, песни, воспевающие
красоту родной природы, выражающие разнообразные эмоции,
чувства и настроения;
воспринимать музыкальное искусство как отражение
многообразия жизни, различать обобщённые жанровые сферы:
напевность (лирика), танцевальность и маршевость (связь с
движением), декламационность, эпос (связь со словом);
осознавать собственные чувства и мысли, эстетические
переживания, находить прекрасное в окружающем мире и в
человеке, стремиться к развитию и удовлетворению эстетических
потребностей
К концу изучения модуля № 4 «Музыка народов мира»
обучающийся научится:

различать на слух и исполнять произведения народной и
композиторской музыки других стран;
определять на слух принадлежность народных музыкальных
инструментов к группам духовых, струнных, ударно-шумовых
инструментов;
различать на слух и называть фольклорные элементы музыки
разных народов мира в сочинениях профессиональных
композиторов (из числа изученных культурно-национальных
традиций и жанров);
различать и характеризовать фольклорные жанры музыки
(песенные, танцевальные), выделять и называть типичные жанровые
признаки.
К концу изучения модуля № 5 «Духовная музыка»
обучающийся научится:
определять характер, настроение музыкальных произведений
духовной музыки, характеризовать её жизненное предназначение;
исполнять доступные образцы духовной музыки;
рассказывать об особенностях исполнения, традициях звучания
духовной музыки Русской православной церкви (вариативно: других
конфессий согласно региональной религиозной традиции).
К концу изучения модуля № 6 «Музыка театра и кино»
обучающийся научится:
определять и называть особенности музыкально-сценических
жанров (опера, балет, оперетта, мюзикл);
различать отдельные номера музыкального спектакля (ария,
хор, увертюра и другие), узнавать на слух и называть освоенные
музыкальные произведения (фрагменты) и их авторов;
различать виды музыкальных коллективов (ансамблей,
оркестров, хоров), тембры человеческих голосов и музыкальных
инструментов, определять их на слух;
отличать черты профессий, связанных с созданием
музыкального спектакля, и их роли в творческом процессе:
композитор, музыкант, дирижёр, сценарист, режиссёр, хореограф,
певец, художник и другие.
К концу изучения модуля № 7 «Современная музыкальная
культура» обучающийся научится:
различать разнообразные виды и жанры, современной
музыкальной культуры, стремиться к расширению музыкального
кругозора;

различать и определять на слух принадлежность музыкальных
произведений, исполнительского стиля к различным направлениям
современной музыки (в том числе эстрады, мюзикла, джаза);
анализировать, называть музыкально-выразительные средства,
определяющие основной характер, настроение музыки, сознательно
пользоваться
музыкально-выразительными
средствами
при
исполнении;
исполнять современные музыкальные произведения, соблюдая
певческую культуру звука.
К концу изучения модуля № 8 «Музыкальная грамота»
обучающийся научится:
классифицировать звуки: шумовые и музыкальные, длинные,
короткие, тихие, громкие, низкие, высокие;
различать элементы музыкального языка (темп, тембр, регистр,
динамика, ритм, мелодия, аккомпанемент и другие), объяснять
значение соответствующих терминов;
различать изобразительные и выразительные интонации,
находить признаки сходства и различия музыкальных и речевых
интонаций;
различать на слух принципы развития: повтор, контраст,
варьирование;
понимать значение термина «музыкальная форма», определять
на слух простые музыкальные формы – двухчастную, трёхчастную и
трёхчастную репризную, рондо, вариации;
ориентироваться в нотной записи в пределах певческого
диапазона;
исполнять и создавать различные ритмические рисунки;
исполнять песни с простым мелодическим рисунком.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
1 КЛАСС
№ п/п

Наименование разделов и тем
программы

Количество часов
Всего

ИНВАРИАНТНАЯ ЧАСТЬ
Раздел 1. Народная музыка России

1.1

Край, в котором ты живёшь: «Наш край»
(То березка, то рябина…, муз. Д.Б.
Кабалевского, сл. А.Пришельца); «Моя
Россия» (муз. Г. Струве, сл.
Н.Соловьёвой)

1

1.2

Русский фольклор: русские народные
песни «Во кузнице», «Веселые гуси»,
«Скок, скок, молодой дроздок»,
«Земелюшка-чернозем», «У котаворкота», «Солдатушки, бравы
ребятушки»; заклички

1

1.3

Русские народные музыкальные
инструменты: русские народные песни
«Ходит зайка по саду», «Как у наших у
ворот», песня Т.А. Потапенко
«Скворушка прощается»; В.Я.Шаинский
«Дважды два – четыре»

1

Контрольн
ые работы

Практическ
ие работы

Электронные
(цифровые)
образовательные
ресурсы

1.4

Сказки, мифы и легенды: С.Прокофьев.
Симфоническая сказка «Петя и Волк»;
Н. Римский-Корсаков «Садко»

1

1.5

Фольклор народов России: татарская
народная песня «Энисэ», якутская
народная песня «Олененок»

1

1.6

Народные праздники: «Рождественское
чудо» колядка; «Прощай, прощай
Масленица» русская народная песня

1

Итого по разделу

6

Раздел 2. Классическая музыка

2.1

Композиторы – детям: Д.Кабалевский
песня о школе; П.И.Чайковский «Марш
деревянных солдатиков», «Мама»,
«Песня жаворонка» из Детского
альбома; Г. Дмитриев Вальс, В. Ребиков
«Медведь»

1

2.2

Оркестр: И. Гайдн Анданте из симфонии
№ 94; Л.ван Бетховен Маршевая тема из
финала Пятой симфонии

1

2.3

Музыкальные инструменты. Флейта:
И.С.Бах «Шутка», В.Моцарт Аллегретто
из оперы волшебная флейта, тема
Птички из сказки С.С. Прокофьева
«Петя и Волк»; «Мелодия» из оперы
«Орфей и Эвридика» К.В. Глюка,

1

«Сиринкс» К. Дебюсси
2.4

Вокальная музыка: С.С. Прокофьев,
стихи А. Барто «Болтунья»; М.И.
Глинка, стихи Н. Кукольника «Попутная
песня»

1

2.5

Инструментальная музыка: П.И.
Чайковский «Мама», «Игра в лошадки»
из Детского альбома, С.С. Прокофьев
«Раскаяние» из Детской музыки

1

2.6

Русские композиторы-классики: П.И.
Чайковский «Утренняя молитва»,
«Полька» из Детского альбома

1

2.7

Европейские композиторы-классики: Л.
ван Бетховен Марш «Афинские
развалины», И.Брамс «Колыбельная»

1

Итого по разделу

7

Раздел 3. Музыка в жизни человека

3.1

Музыкальные пейзажи: С.С. Прокофьев
«Дождь и радуга», «Утро», «Вечер» из
Детской музыки; утренний пейзаж
П.И.Чайковского, Э.Грига,
Д.Б.Кабалевского; музыка вечера «Вечерняя сказка» А.И. Хачатуряна;
«Колыбельная медведицы» сл. Яковлева,
муз. Е.П.Крылатова; «Вечерняя музыка»
В. Гаврилина; «Летний вечер тих и

1

ясен…» на сл. Фета

3.2

Музыкальные портреты: песня
«Болтунья» сл. А. Барто, муз. С.
Прокофьева; П.И. Чайковский «Баба
Яга» из Детского альбома; Л. Моцарт
«Менуэт»

1

3.3

Танцы, игры и веселье: А. Спадавеккиа
«Добрый жук», песня из к/ф «Золушка»,
И. Дунаевский Полька; И.С. Бах
«Волынка»

1

3.4

Какой же праздник без музыки? О.
Бихлер марш «Триумф победителей»; В.
Соловьев-Седой Марш нахимовцев;
песни, посвящённые Дню Победы

1

Итого по разделу

4

ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ
Раздел 1. Музыка народов мира
1.1

Певец своего народа: А. Хачатурян
Андантино, «Подражание народному»

1

1.2

Музыка стран ближнего зарубежья:
Белорусские народные песни «Савка и
Гришка», «Бульба», Г. Гусейнли, сл. Т.
Муталлибова «Мои цыплята»; Лезгинка,
танец народов Кавказа; Лезгинка из
балета А.Хачатуряна «Гаянэ»

2

1.3

Музыка стран дальнего зарубежья:
«Гусята» – немецкая народная песня,
«Аннушка» – чешская народная песня,
М. Теодоракис народный танец
«Сиртаки», «Чудесная лютня»:
этническая музыка

Итого по разделу

2

5

Раздел 2. Духовная музыка
2.1

Звучание храма: П.И. Чайковский
«Утренняя молитва» и «В церкви» из
Детского альбома

1

2.2

Религиозные праздники:Рождественский
псалом «Эта ночь святая»,
Рождественская песня «Тихая ночь»

1

Итого по разделу

2

Раздел 3. Музыка театра и кино
3.1

Музыкальная сказка на сцене, на экране:
оперы-сказки «Муха-цокотуха», «Волк и
семеро козлят»; песни из мультфильма
«Бременские музыканты»

1

3.2

Театр оперы и балета: П. Чайковский
балет «Щелкунчик». Танцы из второго
действия: Шоколад (испанский танец),
Кофе (арабский танец), Чай (китайский
танец), Трепак (русский танец), Танец

1

пастушков; И. Стравинский – «Поганый
пляс Кощеева царства» и «Финал» из
балета «Жар-Птица»
3.3

Балет. Хореография – искусство танца:
П. Чайковский. Финал 1-го действия из
балета «Спящая красавица»

1

3.4

Опера. Главные герои и номера оперного
спектакля: мужской и женский хоры из
Интродукции оперы М.И. Глинки «Иван
Сусанин»

1

Итого по разделу

4

Раздел 4. Современная музыкальная культура

4.1

Современные обработки классики:В.
Моцарт «Колыбельная»; А. Вивальди
«Летняя гроза» в современной
обработке, Ф. Шуберт «Аве Мария»;
Поль Мориа «Фигаро» в современной
обработке

2

4.2

Электронные музыкальные
инструменты: И. Томита электронная
обработка пьесы М.П. Мусоргского
«Балет невылупившихся птенцов» из
цикла «Картинки с выставки»;
А.Рыбников «Гроза» и «Свет Звезд» из
к/ф «Через тернии к звездам»; А.
Островский «Спят усталые игрушки»

1

Итого по разделу

3

Раздел 5. Музыкальная грамота
5.1

Весь мир звучит: Н.А. РимскийКорсаков «Похвала пустыне» из оперы
«Сказание о невидимом граде Китеже и
деве Февронии»

1

5.2

Песня: П.И. Чайковский «Осенняя
песнь»; Д.Б. Кабалевский, стихи В.
Викторова «Песня о школе», А.Д.
Филиппенко, стихи Т.И. Волгиной
«Веселый музыкант»

1

Итого по разделу

2

ОБЩЕЕ КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ ПО
ПРОГРАММЕ

33

0

0

ПОУРОЧНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
1 КЛАСС
Количество часов
№ п/п

Тема урока

Всего

Контроль
ные
работы

Практичес
кие
работы

Дата
изучен
ия

1

Край, в котором ты живёшь

1

02.09

2

Русский фольклор

1

09.09

3

Русские народные музыкальные
инструменты

1

16.09

4

Сказки, мифы и легенды

1

23.09

5

Фольклор народов России

1

30.09

6

Народные праздники

1

07.10

7

Композиторы – детям

1

14.10

8

Оркестр

1

21.10

9

Музыкальные инструменты. Флейта

1

11.11

10

Вокальная музыка

1

18.11

11

Инструментальная музыка

1

25.11

12

Русские композиторы-классики

1

02.12

13

Европейские композиторы-классики

1

09.12

14

Музыкальные пейзажи

1

16.12

15

Музыкальные портреты

1

23.12

16

Танцы, игры и веселье

1

30.12

Электронные
цифровые
образователь
ные ресурсы

17

Какой же праздник без музыки?

1

13.01

18

Певец своего народа

1

20.01

19

Музыка стран ближнего зарубежья

1

27.01

20

Музыка стран ближнего зарубежья

1

03.02

21

Музыка стран дальнего зарубежья

1

10.02

22

Музыка стран дальнего зарубежья

1

24.02

23

Звучание храма

1

03.03

24

Религиозные праздники

1

10.03

1

17.03

25
26

Театр оперы и балета

1

24.03

27

Балет. Хореография – искусство танца

1

07.04

28

Опера. Главные герои и номера
оперного спектакля

1

14.04

29

Современные обработки классики

1

21.04

30

Современные обработки классики

1

28.04

31

Электронные музыкальные
инструменты

1

05.05

32

Весь мир звучит

1

12.05

33

Песня

1

19.05

ОБЩЕЕ КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ ПО
ПРОГРАММЕ

33

0

0

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА
ОБЯЗАТЕЛЬНЫЕ УЧЕБНЫЕ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ УЧЕНИКА
• Музыка: 1-й класс: учебник; 15-е издание, переработанное, 1
класс/ Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С., Акционерное
общество «Издательство «Просвещение»
• Музыка: 2-й класс: учебник; 15-е издание, переработанное, 2
класс/ Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С., Акционерное
общество «Издательство «Просвещение»
• Музыка, 3 класс/ Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.,
Акционерное общество «Издательство «Просвещение»
• Музыка, 4 класс/ Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.,
Акционерное общество «Издательство «Просвещение»
МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
«Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 1 класс»,
«Музыка.
«Уроки музыки. 1—4 классы».
ЦИФРОВЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ И РЕСУРСЫ
СЕТИ ИНТЕРНЕТ
Школа России / http://school-russia.prosv.ru/
Начальная школа^йр://п^ко1а.т/агсЫ156.Мт1
Каталог образовательных ресурсов сети Интернет:
http://katalog.iot.ru/
Единое окно доступа к образовательным ресурсам:
http://window.edu.ru/window Единая коллекция цифровых
образовательных ресурсов: http://school-collection.edu.ru/
Электронное приложение к учебнику
http://www.proshkolu.ru/user/sapelkina/folder/19819/
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskierazrabotki/84377-rabochaja-programma- pomuzyke- 1 -klass-kritska